麻葉聚餐

迎新~互動藝術
巷子內的麻葉茶館，外觀是以土黃色調為牆壁的基底色，腳下則是以圓形彩色瓷磚拼接而成，雖然和牆壁所營造出來的感覺不同，但是兩者搭配在一起又不會顯得突兀。
今天是我們幫2年級幫一年級迎新的日子，原本很期待的我，但是時間到了，卻沒有那種歡樂的感覺，一開始是餐廳出狀況，原本要一對一按照學號坐，結果服務生沒有做到，大家變成一團亂，這個不説，餐點也沒有照我們的意思去辦，餐點原本要一起上，也沒有上，不知道他們到底在忙什麼，不是上禮拜就說好的？
為什麼會變成這種廠面呢?幾個在幫忙的同學們，都看的出來有些人看起來都不愉快，真不知道辦這個迎新有什麼意義?
我只能說這一場迎新，是我從以前到現在最爛的一次。




吃完飯後幾個同學就約說要去看展，剛好也在旁邊的中國醫藥學院裡，叫互動藝術，去看的時間剛好是館內的休息時間，所以說有些東西不能使用，但是還是有看到，其中一個叫做彈珠台，他的使用方式就是一直轉動他的把手，彈珠就會從上方跑出來，但是他只能這樣動，耳且要轉很久彈珠才會出來，第2個就是文字的轉動，就不管動到哪裡出現的字體就是(你我他)還蠻奇妙的，還有一個是我喜歡的，就是漏斗串聯的滴管，可以從最上面把小塑膠的株子，從最上面放下去，滴管就會發出不同的聲音，很像在彈鋼琴，但是中間有一段不知道被誰弄壞了，所以說無法從頭聽出他一次完成的樣子，還蠻掃興的，但還是很有趣的。

本館命名為『感官之為』，指得正是人們在病中，對自己肉體與人際關西-嗅、視
、味、聽、觸等知覺，不僅只是種器官，更是人面對世界、表達情感的憑藉。我們希望藉由藝術作品，增進病患對醫院的友善觀感，使其獲得心靈的放鬆與平靜，並透過誇域合作的方式，開啟醫療與藝術之間的對話，探尋美學中蘊藏的倫理價值。

本次展覽，共邀請四位藝術家，包括邱昭財、黃心健、王仲方、林巧芳，他們的作品分別對應於不同的感官意象，或是將不同的感官媒介結合起來。如邱昭材的《圖變-方圓》、《圖變、方》，觀眾可以撥動作品前方的柵欄，原本破碎的造型，因之呈現出完整的方形或圓形，但卻再下一次撥動，恢復到破碎狀態，如此循環不已，而《無，聲》，《1/2…》兩件作品的主角則是彈珠，《無》請觀眾將彈珠由高處的漏斗型擲下，讓他自然向由低處滾動；《2/1》有如傳統的彈珠檯遊戲，當觀眾轉動旋把，彈珠便從上方以一無法掌控的軌道滾落，連續敲響不同的發音體，逐譜成難以預測的樂章，所謂《2/1》，也在這樣的變動不居間，流露某董生命實相的況味。

黃心健的《記憶的標本》系列包含作品，<虛空色染官無樓>突出的是眼睛，而<蘊藏幻垢吼空閣>則以嘴巴為主題。若人們仔細觀察若人們仔細觀察會發現《虛》與《蘊》兩座構成相當細膩，是由一片一片的透明膠片順序相疊而成的，這表示，觀看〈眼〉與表述〈口〉的動作不僅僅只是種知覺，更猶如記憶的累積，一點一滴記錄著我們生命中的不同時刻，引我們靜思、引我們回想。

王仲方的《聲瓶》，以聲音作為媒介，藉由空氣壓縮機驅動器流，當玻璃瓶內水位高低不同時，各種不同的聲響亦隨之而來。整座機械裝置，就像個有機體，彷彿隱喻人們的生活世界，聲息就像是規律的呼吸，與瓶中水位依同變化，往復運動之間，每次生動的背後每次生動的背後就向再按是一次次生命事件的起與落，也象徵生活旅途中的不同際遇，宛如歲月的交響詩篇。

林巧芳的《大雄想家》，以視覺性的動畫為媒介，述說人們曾經歷的美好時光。影片中的主角大熊，是位離家求學的男孩，鄉愁則在與故里的去離中不斷積累，每次假期返家，他總喜歡穿梭在家附近的巷弄之間，是對記憶的探索和追尋，也在其中重新獲得勇氣。生活總有新的課題，但對美好時光的懷念，永遠是我們身處他方時的根和力量泉源，幫助我們面對失落與挫折。